Антикомпозиция. Обращение к эмоциям. Евгений Стасенко
Читать онлайн книгу.
-line/>
ISBN 978-5-0060-0982-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Введение
Интересно, что в графическом дизайне теория композиции всегда была более логичной и ясной чем в живописи. Приведу пару цитат: «Композиция в графическом дизайне является важным фактором при создании любого типа дизайнерской продукции, так как от размещения элементов зависит успешность передачи сообщения». «Хорошая композиция приводит к приятному, естественному, логичному расположению элементов, в то время как плохая композиция может сделать изображение запутанным или непривлекательным».
То есть, задача композиции в графическом дизайне это успешная передача сообщения благодаря приятному, естественному и логичному расположению элементов.
А вот главной задачей композиции в живописи согласно традиционному подходу «является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое». «Композиция в живописи – это взаимное расположение элементов живописного полотна, которое должно вызывать у зрителя ощущение единства, целостности и гармонии.» Проблема этого подхода заключается в том, что качество гармонии не поддается какому-либо ясному описанию.
Если же в живописной композиции применить подход дизайнера, всё становится на свои места. Не к мистической гармонии надо стремиться в работе над композицией картины, а к приятному, логичному расположению элементов, делающему изображение привлекательным. На этом, собственно, построена моя теория композиции. Все законы композиции, которые я рассматривал в моих предыдущих книгах, служат решению главной задачи – созданию на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное.
Но что случится, если мы нарушим какие-то правила? Возможна ли «антикомпозиция», то есть, сознательное создание некомфортного пространства? Может ли этот подход иметь какой-то смысл? Да, такой подход имеет смысл, он не только возможен, но давно и успешно применяется. Это один из очень эффективных инструментов в арсенале художника. Знание законов создания комфортной композиции позволяет двигаться и «от противного». Мы можем создавать некомфортное – тревожащее, скучное, подавляющее пространство с тем, чтобы передать зрителю какую-то эмоцию. Т.е. антикомпозиция – это один из способов донести авторский замысел до зрителя.
Обращение к эмоциям в искусстве живописи обычно понимается как воздействие на восприятие через сюжет картины. Но композиция не в меньшей степени способна к пробуждению эмоций, к передаче настроения. В этой книге я хочу рассмотреть вопросы осознанного нарушения законов создания комфортной композиции с целью передачи эмоционального послания зрителю. Поскольку нарушение закона очевидно и понятно только тогда, когда известен сам закон, ниже я изложу основные положения моей теории композиции, которые могут оказаться неизвестны читателю этой книги.
Основные принципы построения композиции на примере двухкомпонентной черно-белой схемы
Композиция это искусство составления единого целого из элементов, на что явно указывает сам термин. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.
Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.
Элементы композиции
Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно есть и темные и светлые места, которые дробят его форму, а иногда цвета соседних предметов сливаются друг с другом. Поэтому изображение предмета не может являться в нашем случае целостной смысловой единицей. Поскольку пятна, являющиеся элементами композиции, не идентичны изображенным предметам, пространство композиции всегда абстрактно, даже когда служит основой сюжетного изображения.
Считается, что в живописи можно обнаружить, как минимум, три пространства: во-первых, это пространство двухмерной изобразительной