Мастера портрета. Кристина Ляхова
Читать онлайн книгу.
Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 – начале 1550-х годов. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина. Мечтательность и загадочность образа подчеркиваются с помощью изящных линий и гармоничной цветовой гаммы.
В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок. 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон; «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена; «Человек с золотой цепью», ок. 1555, Прадо, Мадрид; «Дама в трауре», ок. 1555, Картинная галерея, Дрезден; «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена).
У Тинторетто много портретов пожилых людей. Его привлекает выразительность старческих лиц, несущих на себе печать прожитых лет. Энергией и душевной силой веет от портретов Якопо Соранцо (ок. 1550–1551, галерея академии, Венеция; галерея Кастелло Сфорцеско, Милан).
В 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, и каждый из них выявляет то особенное, что скрыто в глубине души этих непохожих друг на друга людей. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок. 1560, галерея Питти, Флоренция; «Альвизе Корнаро», ок. 1564, галерея Питти, Флоренция; «Старик с седой бородой», ок. 1568, Музей истории искусства, Вена; «Себастьяно Веньер», ок. 1569, Прадо, Мадрид; «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин).
В этом смысле огромный интерес представляет автопортрет Тинторетто, созданный в 1588 году. Художник изобразил на темном фоне фигуру старика, лицо которого отражает пережитые невзгоды и разочарования. Но эта печать времени не лишает образ не только внешней, но и внутренней, духовной красоты.
Старец не глядит на зрителя, он погружен в свои мысли и, возможно, думает о минувшем, об ушедших друзьях и близких.
Паоло Веронезе
(1528–1588)
В отличие от других художников своего времени Паоло Веронезе удалось сохранить свойственное искусству Ренессанса радостное и светлое мироощущение. Его картины восхищают богатством красок, гармонией и целостностью композиции. Ощущение чудесного праздника создают великолепные полотна Веронезе, изображающие пышные пиры и торжества («Пир в доме Левия», «Брак в Кане»).
Итальянский живописец Паоло Веронезе (настоящее имя – Паоло Кальяри) родился в Вероне. В родном городе он поступил в обучение в мастерскую Антонио Бадиле.
Молодой художник начал свой путь в искусстве в Вероне и Мантуе. В 1553 году Веронезе наконец получил первый официальный заказ на оформление залов венецианского Дворца дожей (плафоны зала Десяти, 1553; «Триумф Венеции», 1578–1585), что принесло ему успех, и в 1550-е годы он стал одним из самых знаменитых мастеров Венеции, уступая в известности лишь таким художникам, как великий Тициан