Luces parpadeantes. Claudio Correa

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Luces parpadeantes - Claudio Correa


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      Registro de propiedad intelectual / All rights reserved under: Nº 2021-A-2196

      ISBN: 978-956-6048-48-0

      ISBN digital: 978-956-6048-49-7

      Imagen de portada / Cover image: Claudio Correa, Bling-Bling, 2019.

      Fotografía / Photograph: Cristina Sandoval

      Diseño / Design: Paula Lobiano Barría

      Corrección / Proofreading: Edison Pérez

      Traducción / Translated from the Spanish: Rodrigo Fuenzalida Del Favero

      © ediciones / metales pesados, Santiago, 2021

      © ediciones / metales pesados

      © De las y los autores / From the Authors

      © Claudio Correa

      [email protected]

       www.metalespesados.cl

      Madrid 1998 - Santiago Centro

      Teléfono: (56-2) 26328926

      Diagramación digital: ebooks Patagonia

       www.ebookspatagonia.com

       [email protected]

      Santiago, Chile, marzo, 2021

      Proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2018

portad

      Índice

       Introducción: Recuperar la visión

      Beatriz Bustos Oyanedel

       De la ironía, el montaje y el deseo. Acerca de la obra de Claudio Correa

      Ticio Escobar

       Claudio Correa y la hiperrealidad de una historiografía reprimida

      Cecilia Fajardo-Hill

       Espectros visibles, poderes opacos

      Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]

       Obras / Works

       Blinking lights

      Violence and institutional emblems in the work of Claudio Correa

       Reseñas biográficas / Biographies

      Introducción:

      Recuperar la visión

      Beatriz Bustos Oyanedel

      Poder y jerarquía, política e ideología, son asuntos de interés para Claudio Correa. Los acontecimientos históricos y su devenir en diferentes imaginarios y símbolos, y como estos son plasmados en diferentes objetos y soportes, han sido su campo de investigación y producción artística durante los últimos años, con una mirada historiográfica, relacionada con el mundo hispanoamericano y especialmente de América Latina. Para llevar a cabo estas investigaciones ha hurgado en archivos, realizado entrevistas, identificado y clasificado objetos recolectados en ferias y colecciones. Posteriormente construye sus obras con estos elementos. Son obras construidas desde fragmentos. Fragmentada y con vacíos es posible narrar una historia de dictaduras y violencia.

      Correa realiza un levantamiento acucioso de imaginarios visuales, en donde águilas, rostros de perfil o frontales, cuerpos, laureles, aparecen junto a himnos, partituras, sonidos. Estos son resignificados a través de sus cruces, materialidades y deconstrucciones. Quizá los cruces que establece Correa para reproducir estos nuevos imaginarios se basan en materiales opuestos: metal y cera, reflejo e imagen, sonido y silencio. Los modela para atenuar el peso de la violencia de los diferentes hechos históricos llevados a cabo por el mundo militar y delictual que están presentes en sus obras. Podremos así entrar a esos mundos.

      La ironía con que Correa esboza sus obras se disuelve (como la cera), dando paso a sentimientos inclasificables en donde horror, rechazo, memoria, trauma y belleza se funden (como la cera) frente a nosotros.

      Las puestas en escena de las obras de Correa nos invitan a repensar conceptos y nos interpelan más allá de la revisión que podamos realizar de ciertos acontecimientos históricos y sus contradicciones. Correa nos insta a observar nuestra propia relación con el poder y la jerarquía en el presente. Nos incita, tal como él hace a través del arte, a revertir órdenes preexistentes.

      Las banderas e iconografías han omitido muchas veces los imaginarios de las diferentes culturas que traen consigo los flujos migratorios al desplazarse por diversas partes del globo. Estos objetos son una oportunidad para crear con ellos núcleos que disuelvan, desde el arte, los absolutismos todavía presentes y dar paso así a nuevas dinámicas más inclusivas y participativas. Acaso podamos de esta manera tomar conciencia, evitar, o al menos aplazar la consecuencia más devastadora que los acontecimientos históricos de violencia y abusos de poder dejan como legado: la imposibilidad de ver. Correa y su obra nos llama a recuperar la visión.

      Recorremos este libro junto a tres ensayos escritos el 2020, cuya profundidad y particularidad aportan en ampliar nuestras miradas y a la vez son una posibilidad más para inscribir en el campo de las artes visuales la rigurosa investigación de Correa. Es así como “De la ironía, el montaje y el deseo” de Ticio Escobar, “Claudio Correa y la hiperrealidad de una historiografía reprimida” de Cecilia Fajardo-Hill y “Espectros visibles, poderes opacos” de Alexandra Laudo, se cruzan junto a la presentación de las obras que van del 2013 al 2019, periodo en que Correa profundiza en la iconografía de los emblemas.

      Fig. 1: Croquis a tinta de grabación de voces de Libertad, Igualdad, Fatalidad, 2016, por María Elena Cárdenas.

      Ink sketch of voice recordings from Freedom, Equality, Fatality, 2016, by María Elena Cárdenas.

      Fig. 2: Partituras de Marsellesas en Castellano transformadas en himnos de fuerzas políticas: Marsellesa Socialista de Chile, Marsellesa Aprista del Perú, Marsellesa Anarquista de Argentina y Marsellesa de la II República de España. Recreaciones hechas por Claudio Correa, Santiago, Chile, 2011.

      Marseillaise scores in Spanish transformed into hymns of political forces: Socialist Marseillaise of Chile, Aprista Marseillaise of Peru, Anarchist Marseillaise of Argentina, and Marseillaise of the II Republic of Spain.

      Recreations made by Claudio Correa, Santiago, Chile, 2011.

      Fotografía / Photograph: Claudio Correa.

      De la ironía, el montaje y el deseo.

      Acerca de la obra de Claudio Correa

      Ticio Escobar

      1.

      La ganancia de las obras que apuestan fuerte es su contundencia: los resultados potentes provienen de las propuestas


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