Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов. Сборник статей
Читать онлайн книгу.
формы. Нужно пойти дальше в изучении объектов изображения, необходимо его изучать при помощи зарисовок и лепки. Важно, чтобы студенты много рисовали, выполняли быстрые наброски, которые активно развивают чувство большой формы, формируют целостность восприятия объекта и изображения.
По Чистякову, рисующий никогда не должен рисовать молча. Рисование – это как бы разговор с самим собой. Так же и в скульптуре. Студенты за время обучения должны пройти путь развития рассуждения, содействующего правильности и точности изображения, путь развития ответственности за правильность каждой линии, каждого штриха, каждого прикосновения к глине.
Очень понятна и близка позиция современных педагогов В. С. Кузина, Н. Н. Ростовцева, Е. В. Шорохова, В. К. Лебёдко, А. А. Унковского, С. А. Гавриляченко и других, которые, говоря и рассуждая о процессах обучения, считают проблему изобразительной грамотности основополагающей.
Первостепенной задачей обучения учителей изобразительного искусства является их профессиональная подготовка в специальных дисциплинах. Подтверждение тому можно найти в теоретических и практических разработках мастеров искусства нашего времени. Так, например, М. И. Курилко, опираясь на опыт предыдущих поколений, в том числе на учение П. П. Чистякова, говорит о том, что реалистический учебный рисунок может получиться лишь тогда, когда студент, рисуя, не просто следует зрительному чувству и впечатлению, а включает сознание, где происходит отбор главного и отбрасывание второстепенного.
Развитие осмысленного зрения – цель учёбы, основа реалистического рисунка.
Следует вспомнить в этой связи об объёмно-пространственном мышлении, без которого невозможно фантазировать, сочинять, творить, писать и рисовать на двухмерной плоскости трёхмерные объёмы. Недаром в XVI веке в Италии учили объёмному рисунку с помощью скульптуры. В этом подходе прослеживается прямая взаимосвязь обучения рисунку и скульптуре как к примеру, взаимообусловленность процессов развития объёмно-пространственных представлений и изучения натуры. На современном этапе обучения этот метод практически забыт.
С. А. Гавриляченко подчеркивает, что одной из проблем сегодняшнего обучения является забвение смысла ряда фундаментальных заданий. Он обращает внимание на «…нарастание имитационных форм рисования, непонимания значения первичных аналитических заданий (объёмно-пространственное, конструктивное рисование геометрических тел), упадок культуры рисования «гипсов», некачественную проработку, исчезновение такого задания, как «контрапост», непонимание сложно проработанного тонального рисунка».
Академическая школа должна оставаться основой системы художественной подготовки художника-педагога, тогда и возрастёт её роль как эталона, относительно чего можно оценивать любые новшества. Для этого необходимо сохранить существующие