Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса. Алеся Шахер
Читать онлайн книгу.
попробуйте ответить на вопрос: кто такой художник?
Первое, что приходит в голову: это человек, который пишет красками на холсте или бумаге, но это не совсем так. Но не торопитесь ограничивать общепринятыми рамками свой творческий потенциал, представляя себя исключительно гончаром, печатником, акварелистом, пейзажистом, каменным карвером, стальным скульптором, бумагоделом, стеклодувом, художником по эскизам или макраме и т.д., граффити, шелк-экранистом, коллажистом, эко-художником, цифровым или смешанным медиа-мастером…
Мир художников невероятно богат и разнообразен, его нельзя ограничивать одним видом или жанром искусства. Осмотритесь!
Вы – художник, творец, создатель!
Мир современного искусства уже давно посматривает косо, а то и вовсе игнорирует художников, чувствующих себя среднестатистическими ремесленниками. Вероятно, это происходит потому, что такие невыразительные названия навевают скуку, их так и хочется посыпать нафталином и упрятать подальше с глаз…
Мы живем в переменчивом цифровом мире: сегодня вы – один из многих, завтра – единственный и неповторимый! Будьте оригинальными, и помните, что сегодня, как никогда прежде, ужесточается конкуренция среди представителей нашей профессии! Добавьте к этому, что XXI веке у художников появился серьезный конкурент – искусственный интеллект, который все более успешно вступает в соперничество с людьми. Не так давно на аукционе Christie’s5 картина, созданная искусственным интеллектом, была продана более чем за 400 000 долларов США.
Будьте оригинальны во всем, и вы научитесь продавать свои работы дороже!
Факторы, повышающие цену на искусство
Сегодня в мире продаж произведений искусства вам нужно быть профессиональным и настойчивым, чтобы найти свое место под переменчивым солнцем арт-рынка. Если у вас мышление в стиле "я творец, и мой удел только творить", то в 21 веке это не работает. Да и если изучать историю искусства, можно видеть, что он никогда не работал. Кто живет с такими мыслями, тот следует не очень мудрым, хотя, надо признать, известным изречениям:
ГОЛОДНЫЙ ХУДОЖНИК – ТАЛАНТИВЫЙ ХУДОЖНИК…
Известный художник – посмертный художник…
Наверное, вы часто обращаете внимание на работы своих коллег по творческому цеху, на работы счастливчиков, достигших славы, признания и денег и, возможно, говорите, обращаясь к воображаемому собеседнику: "Я не хуже их, а, быть может, даже лучше!".
Так почему же одним достаются слава и финансовая успешность, а другим – долгие годы труда в нищете?
Ответ ОЧЕВИДЕН! Значительная часть происходящего – это то, как мы говорим об искусстве, как его преподносим и, что более важно, как о нем пишем. Для этого нужно создавать историю о себе, историю своего искусства и даже больше скажу – каждого вашего произведения.
Очень важный фактор, на который я хочу обратить ваше внимание – это необходимость быть уверенным и настойчивым – в своих силах, таланте, работах.
Когда вы разговариваете о любимом деле, презентуете творения единомышленникам или ценителям прекрасного, вы должны быть уверенным в успехе.