Известно, что дети успешнее обучаются играя: им нравится осваивать приёмы дизайн-деятельности, знакомиться со способами построения композиции, дооформлять картинки «по сходству», подражая мастеру, делать макеты изделий в соответствии с замыслом и «наглядными ориентирами», представляя себя «фотографом», «искусствоведом», «проектировщиком» и т. п. Педагоги отслеживают предпочтения детей, спрашивая об их отношении к тем или иным дизайнерским решениям, предлагают рассказать, что им понравилось в иллюстрациях, в интерьере, на прогулке.

      В «искусствоведческой» беседе со взрослым о композиции дети узнают, например, что белый квадрат (куб) на чёрном фоне кажется больше, чем такой же чёрный квадрат (куб) на белом фоне; чтобы воспринимать фигуру как расположенную в середине страницы, нужно размещать её чуть выше середины листа. При построении из разных композиций важно обратить внимание малышей, на что они похожи (на квадрат, круг, овал, треугольник), вытянуты ли они вертикально либо горизонтально, как сочетаются цвет фигур и фон, на котором они расположены, и т. д. Дети узнают, что изображение может размещаться в центре, а может быть смещено к краю; композиция может быть симметричной (зеркальной или осевой) и ассиметричной, статичной и динамичной. Например, портрет и натюрморт представляют собой замкнутые композиции, а пейзаж, рисунки обоев и узоры на тканях – композиции открытые, которые можно продолжить.

      В дизайн-творчестве важен запас эмоциональных впечатлений ребёнка, его художественной памяти. Можно показать ему, к примеру, явления диффузии капель цветной туши (акварели) в прозрачном сосуде с водой (аквариум, банка, бокал), которые, расплываясь и смешиваясь, образуют фантастические, как бы «ожившие облака», напоминающие тучи перед грозой, краски восхода, заката и т. п., обратить внимание на то, как живописны, по-своему красивы сочетания цветов на «грязной рабочей палитре художника», «грязные» цвета. Можно устроить просмотр детских палитр