Хронограф. Борис Орлов
Читать онлайн книгу.
определилась окончательно.
В студии у меня появился близкий друг, Дмитрий Александрович Пригов2. Наша дружба продлилась без малого тридцать лет.
Если я оказался в студии по вполне понятным причинам, то Дима оказался там совершенно случайно: он мечтал попасть в кружок авиамоделистов, но там набор уже закончился, и Дима слонялся по коридорам, заглядывая то в одну, то в другую дверь. За одной из дверей он увидел ребят своего возраста, которые лепили с натуры филина. На звук открывающейся двери филин повернул голову на сто восемьдесят градусов и глянул на мальчика Диму так, что тот остался в той студии надолго, а в изобразительном искусстве – навсегда.
Уже тогда было ясно, что он человек творческий. Лепить у него поначалу получалось плохо, но ему так нравилось в студии, где благодаря талантам Попова собрались интересные ребята и сложилась семейная атмосфера, что он быстро освоился и начал делать успехи. Уже тогда он в больших количествах писал стихи, в то время очень похожие на есенинские.
Строгановское училище. 1961—1966
В Строгановское училище я пришёл малоосведомлённым в отношении современного искусства. Конечно, в студии я листал альбомы с классикой, рисовал греков в Пушкинском музее, знал Родена3, Бурделя4, Майоля5, но ничего другого я пока не ведал, да и откуда?
Когда для обозрения открыли зал импрессионистов и официальным художникам даже разрешили подражать им, я купил себе только что переведенную книгу Вентури6 об импрессионистах с цветными репродукциями и альбом Врубеля. И это было по тому времени настоящим открытием.
На скульптурном факультете в то время уживалось два направления. Это была пластическая школа Матвеева7, в лице Гавриила Александровича Шульца8, и монументализм Мотовилова9.
Имперский стиль Мотовилова уже изживал себя, и школа Матвеева на этом фоне являла собой нечто чрезвычайно прогрессивное. Ещё более прогрессивно эта школа выглядела на фоне Суриковского института, где владычествовали Манизер10 и Томский11. Матвеев был настолько популярен в профессиональных кругах, что даже превратился в культовую фигуру.
И вот, в эту привычную, устоявшуюся атмосферу ворвались три метеорита, подорвавшие академическую косную устойчивость соцреализма и внёсшие в наши молодые головы дикую сумятицу: выставка современного американского искусства зимой 1960-го, того же года мексиканская выставка, и в 1961 году французская ретроспектива «от Родена до наших дней». На этой закваске мы взошли, как на дрожжах.
Дозрели мы позже. А тогда мы, студенты, с яростью осваивали азы профессионализма. В училище буквально царил культ профессионализма. Нас учили всему: чеканке, литью, основам керамики, обработке дерева, камня… Я и мои ровесники
Пригов Дмитрий Александрович (1940, Москва – 2007, Москва) – поэт, прозаик, художник, график, скульптор. Окончил МВХПУ им. С. Г. Строганова. С 1956 писал стихи, которые распространялись в самиздате, со 2-й пол. 1970-х публиковался в эмигрантских журналах, с 1988 – на родине. Наиболее известен литературным творчеством в духе соц-арта и концептуализма. Автор графических работ, коллажей, инсталляций, перформансов.
Роден, Франсуа Огюст Рене (1840, Париж – 1917, Мёдон) – французский скульптор, график. Один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Среди известных произведений – скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале», «Поцелуй».
Бурдель, Эмиль Антуан (1861, Монтобан – 1929, Ле-Везине) – французский скульптор. В 1893—1908 работал ассистентом в мастерской О. Родена. Соединил неоромантические и неоклассические тенденции. Оказал влияние на развитие скульптуры в Германии и СССР 1930—1940 годов. Среди его учеников – А. Джакометти, В. И. Мухина, И. Д. Шадр. Среди последователей – А. Августинчич, Е. В. Вучетич, А. Брекер, И. Мештрович.
Майоль, Аристид (1861, Баньюльс-сюр-Мер – 1944, близ Баньюльс-сюр-Мер) – французский скульптор, живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства. Один из крупнейших деятелей искусства начала ХХ в. В период подъёма авангардистских движений сумел продолжить классическую традицию. По заказу И. А. Морозова создал цикл бронзовых статуй «Времена года» (1910—1911, ГМИИ).
Книга «Импрессионизм» вышла в Ленинградском отделении издательства «Искусство» в 1969. Это перевод книги «Архивы импрессионизма», изданной итальянским искусствоведом Лионелло Вентури в 1939. Представляет собой сборник писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю – их постоянному коллекционеру и покровителю.
Матвеев Александр Терентьевич (1878, Саратов – 1960, Москва) – скульптор, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Доктор искусствоведения. Был одним из организаторов и идейных вдохновителей многих творческих объединений первой трети ХХ века. Дружил с П. В. Кузнецовым. Участвовал в выставках объединений: «Голубая роза», «Золотое руно», «Бубновый валет», «Мир искусства», «Четыре искусства», «Общество русских скульпторов». Среди учеников – М. К. Аникушин, Е. Ф. Белашова, В. В. Исаева, Б. Е. Каплянский, Л. В. Кербель, А. Л. Малахин, В. А. Синайский, А. П. Файдыш, В. Е. Цигаль.
Шульц Гавриил Александрович (1903, с. Красное Костромской губернии – 1984, Москва) – скульптор, художник, искусствовед, педагог, Заслуженный художник РСФСР. Ученик А. Т. Матвеева. С 1950 по 1984 преподавал на скульптурном факультете МВХПУ им. С. Г. Строганова, с 1958 – профессор, заведующий Кафедрой архитектурно-декоративной пластики. Мастер станковой и монументально-декоративной скульптуры.
Мотовилов Георгий Иванович (1884, Кострома – 1963, Москва) – скульптор, мастер монументально-декоративной скульптуры. Создал рельефы входной арки ВДНХ (1939), оформление станций Московского метрополитена: «Электрозаводская» (1942—1944), «Октябрьская-кольцевая», «Парк культуры-кольцевая» (обе 1950), «Комсомольская-кольцевая» (1951), «Проспект Мира», «Смоленская» (1953), рельеф на аттике высотного здания МГУ (1953). Преподавал в МВХПУ им. С. Г. Строганова, лауреат Государственной премии СССР (1950).
Манизер Матвей Генрихович (1891, С.-Петербург – 1966, Москва) – скульптор, педагог, действительный член и вице-президент АХ СССР (1947—1966). Народный художник СССР. Лауреат трех Государственных премий. Награжден орденом Ленина. Представитель социалистического реализма в советской скульптуре. Автор памятников В. И. Ленину, В. И. Чапаеву, Т. Г. Шевченко, В. В. Куйбышеву, З. А. Космодемьянской и др. в разных городах СССР. Вместе с группой учеников исполнил 20 фигур для станции Московского метрополитена «Площадь Революции» (бронза, 1937—1939).
Томский (настоящая фамилия Гришин) Николай Васильевич (1900, с. Рамушево Новгородской губернии – 1984, Москва) – скульптор-монументалист, педагог, общественный деятель, действительный член АХ СССР (с 1949), Президент АХ СССР (1968—1983), Герой Социалистического труда, Народный художник СССР, представитель социалистического реализма, автор памятников С. М. Кирову в Ленинграде, Н. В. Гоголю, М. В. Ломоносову, М. И. Кутузову в Москве, В. И. Ленину в Берлине (демонтирован) и во многих городах СССР. Лауреат Ленинской премии и шести Государственных премий СССР. Награжден тремя орденами Ленина.