Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию. Найджел Барлоу
Читать онлайн книгу.сцены лучше всего преодолеть, проведя разведку на местности: как устроены сцена и зал, какая техника, кто слушатели. Технические моменты имеют большое значение. Много раз я видел, как выступающий появляется всего лишь за двадцать минут до выхода на сцену: он едва успевает настроить видеопроектор, слайды перепутаны, а микрофон фонит на каждом слове.
Ну, вам-то, конечно, ни к чему караван трейлеров, перевозящих аппаратуру. А все-таки у профессиональных музыкантов стоит поучиться – как они готовят пространство и слушателей к своему выступлению. А если вы заранее уверены, что никоим образом не можете исправить недостатки конкретного зала и сцены, ваше предчувствие непременно оправдается.
Мой опыт говорит, что можно очень сильно повлиять на ситуацию. Насколько успешным будет выступление, зависит от тщательной его подготовки, будь то в официальном лекционном зале или небольшом учебном классе. Вы будете более свободны и раскованны, если порепетируете прямо на месте.
Полезно также заранее настроиться на конкретную публику: есть несколько хороших приемов, мы о них поговорим. Кстати, помимо всего прочего, иногда это означает, что настроение публики надо игнорировать, черпая уверенность в том, что тема заслуживает внимания.
Наконец, очень важно сделать «первый прогон» как можно раньше: будет время обдумать все логические переходы и связки.
Выступления – моя профессия и мое ремесло, а подготовка к ним – важнейшая часть работы. Я обнаружил, что первым делом, даже еще до того, как вы наметите, о чем говорить, кому, какое будете применять оборудование, необходимо убедиться, что вы можете ответить себе на вопрос: зачем я вообще выступаю?
Понимание этого зачем очень упростит другие задачи презентации: как и что говорить. Несколько лет назад я составил свой личный райдер. Раньше я никому его не показывал, но, похоже, время пришло.
Итак…
Я уверен, что:
• Каждое выступление – уникально, неповторимо.
• Главное – привлечь внимание: зацепи их, заставь сопереживать, и они примут и тебя, и твой месседж.
• Энтузиазм заразителен.
• Интерактив возможен и желателен, даже если в зале несколько сотен человек.
• Публика хочет, чтобы все прошло успешно.
• В этот раз я выступлю лучше, чем в прошлый!
• «Добавить рока» можно в любую тему.
• Когда я перестану совершенствоваться, я уйду.
Да, когда я это написал, то почувствовал себя неловко. И вам не советую никому показывать – пусть это будет ваш личный райдер.
Последний пункт, насчет постоянного самосовершенствования, очень важен. У любого хорошего музыканта есть эта потребность – учиться, пробовать себя в чем-то новом или просто всякий раз играть лучше прежнего. Дэвид Боуи с самого начала хотел сказать свое, новое слово, но… лучше не будем вспоминать его хит 1967-го, The Laughing Gnome.
У группы The Band есть песня Stagefright. Возможно, она о Бобе Дилане, а может, и нет. Я в общем-то не страдаю боязнью сцены, но меня трогает строчка про то, что певец, едва закончив номер, хочет немедленно исполнить его по новой!
Со мной тоже так