Истоки постмодернизма, краткая история авангарда. Памятка искусствоведа. Геннадий Логинов
Читать онлайн книгу.
для германской нации. Отношение Гитлера как художника к дегенеративному искусству было наиболее ярко выражено в его книге «Mein Kampf» (1925).
Ответственность за проведение антиавангардной пропаганды легла на министра народного просвещения и пропаганды Йозефа Геббельса (1897 – 1945) и президента палаты изобразительных искусств Адольфа Циглера (1892 – 1959).
Гастролирующая выставка дегенеративного искусства, проводимая в период с 1937—1941 годы, была посещена, по меньшей мере, 3 000 000 человек.
В то же самое время, помимо художников в «дегенеративные кретины» были записаны многие писатели, композиторы и скульпторы, ныне являющиеся признанными фигурами мировой величины.
Из всех крупных творцов экспрессионизма, только Оскар Кокошка застал его возрождение в виде неоэкспрессионизма конца 70-х годов ХХ века.
Фовизм
«Фовизм», как авангардное направление, просуществовал сравнительно недолго, в период с 1898—1908 годы, наиболее ярко заявив о себе на парижских выставках в период с 1905—1907 годы, после чего пути представителей течения разошлись.
Неофициальным главой данного модернистского течения традиционно считается Анри Матисс (1869—1954), известный своим выражением «Я рисую не женщин; я рисую картины». В сущности, Матисс стал первым в истории живописи авангардным художником, полностью отошедшим от естественных, оптически наблюдаемых цветов с целью придания своим картинам большей выразительности художественной композиции.
К иным выдающимся творцам, прямо или косвенно относящимся к этому течению, можно отнести Андре Дерена (1880 – 1954), Кеес ван Донгена (1877 – 1968), Жоржа Брака (1882 – 1963), Шарля Камуана (1879 – 1965), Альбера Марке (1875 – 1947), Мориса де Вламинка (1876 – 1958), Луи Вальта (1869 – 1952), Анри Эвенпула (1872 – 1899), Рауля Дюфи (1877 – 1953), Анри Аншиля Эмиля Отон Фриеза (1879 – 1949), Жоржа Руо (1871 – 1958) и других.
Как можно заметить уже по списку имён, в числе фовистов и близких к ним творцов встречаются и кубисты, и экспрессионисты, но, преимущественно, мы можем наблюдать постимпрессионистов. И это вполне закономерно по той простой причине, что идейными вдохновителями для данного направления послужили Винсент Ван Гог и Поль Гоген, отдававшие предпочтение не мягким и натуральным тонам импрессионистов, но ярким, насыщенным и интенсивным постимпрессионистским композициям.
Название «фовизм» обязано своему появлению влиятельному художественному критику Луи Вокселю (1870 —1943), назвавшему французских художников, представивших собрание своих работ на осеннем салоне 1905 года, «дикими зверями»21.
Сторонник классики и академизма во всём, Воксель выступал с резкой критикой модернистской живописи, подарив первоначально уничижительные названия не только «фовизму», но и «кубизму», которые, в конечном итоге, так и прижились, закрепившись в качестве общепризнанных и не несущих в себе какого-либо негативного
«Les fauves». Собственно, термин «фовизм» происходит от французского «fauve» – «дикий».