ISBN 978-5-4493-7128-7

      Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

      Введение

      Музей меняющийся и меняющий…

      От редакторов

      Помните ли вы свой первый поход в музей? Может быть, это воспоминания о сказочности дворцовых залов и необычных экспонатах? Или навсегда запомнившиеся картина и скульптура, потому что вы рассматривали их вместе с родителями? Не исключено, что музей был для вас местом, в котором всегда было скучно, смотрители неодобрительно одергивали вас, а экскурсоводы просили не задерживаться в залах и вести себя тихо? А, может быть, музей сразу же и навсегда стал для вас пространством знания, удивительных эмоций и открытий?

      Как бы там ни было, музеи сильно изменились за последние двадцать лет. Речь идет не только об обновлении экспозиций, строительстве новых зданий, появлении цифровых экспонатов и мультимедийных шоу. Меняется сама миссия музея: он перестает быть исключительно храмом искусства и науки, открытым только для избранных. Он становится пространством для лекции, творчества, дискуссии, спектакля, игры. Форумом, где готовы услышать голос и мнение каждого.

      Почему музей изменился?

      Музей – олицетворение общества, создавшего его. Меняется общество – меняются музеи. Меняются наши взаимоотношения с музейным пространством и его «расширением» в цифровой среде. В современном обществе произошло смещение от информирования к вовлечению, культуру потребления заменила культура участия. «Культурны софт», «информационная эстетика», медиаискусство, цифровая художественная визуализация и «большие данные» как «способ высказывания о мире и человеке», меняют наше поведение, способы взаимодействия с музейными содержанием и способы его восприятия.

      Иммерсивность, дополненная, смешанная, виртуальная реальности, геймификация и роботизация, нативность и мультиканальность, «другая» журналистика без редакций, издателей и сайтов, интерактивное VR кино, цифровая история (digital history или DHist), социальное продюсирование и цифровые просветительские, научные, образовательные, благотворительные – уже не столько СМИ, сколько поли и метамедиа – такова цифровая реальность нынешних культурных и медиаиндустрий. Музеи – не исключение.

      Музей цифровой эпохи – это синтез подлинного пространства памятников и новой медийной надстройки, позволяющей раскрыть информационный потенциал экспонатов. Еще никогда в истории человечества музеи не были так открыты и доступны: оцифрованные экспозиции можно «посетить» онлайн из любой точки мира, истории о предметах и событиях раскрывают самые разные грани человеческой культуры.

      Образ музейного профессионала претерпевает изменения. Благодаря открытой коммуникации в Интернете мы видим, что сотрудники музея – это не только смотрители и экскурсоводы, хранители и искусствоведы, это специалисты из самых разных сфер: кураторы, менеджеры, инженеры, IT-специалисты, юристы, социологи, архитекторы, продюсеры.

      Цифровые технологии, открывающие путь к междисциплинарности, определили появление новых профессий в музеях: продюсеры цифрового контента, менеджеры онлайн-проектов, специалисты по работе с онлайн-аудиторией и социальными медиа, аналитики больших данных. Сегодня ценятся те специалисты, которые могут сочетать системное понимание института музея и адекватное использование инструментов, позволяющих реализовать миссию и стратегические цели.

      Как связаны музеи и Высшая Школа Экономики?

      Широкая рамка «медиакоммуникаций» как идея и позже разработанный в НИУ ВШЭ федеральный образовательный стандарт по этому направлению с ориентацией на мировой опыт (принят Министерством образования и науки РФ в 2013 году) позволили ввести принципиально новые траектории обучения – медиакоммуникационные. Умение «видеть» сюжет, рассказывать историю с помощью современных технологий, «упаковать» привычное в зрелище, игру, современную коммуникацию и, тем самым, привлекать к истории, на какой бы платформе она не существовала, внимание людей – такова задача большинства творческих цифровых проектов, над которыми работают студенты магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях».

      В 2016 на магистерской программе по медиапроизводству появился курс «Музеи в цифровой среде. Трансмедийное проектирование». Первым реализованным проектом стал проект для музея Л. Н. Толстого «Приложения к музею. Студенты – Толстому»1, первым знаковым – дипломный проект сайт-спутник «Музеи по соседству»2, включенный в число цифровых ресурсов Третьяковской галереи.

      В 2017 году в сотрудничестве с МОСГОРТУРом к курсу были подключены 10 литературных музеев Москвы, продолжился проект с малыми музеями Третьяковской галереи и музеями Коломенского посада. Результат сотрудничества – цифровые представительства мемориальных музеев Тургенева, Маяковского, Сытина и Гоголя в Москве, они же выпускные проекты сайтов «Тайны Дома