如果你能很好地排列你的场景，那你就不仅仅会得到最基本的画面，还会呈现出剧本的意义、情感以及戏剧性。在这个过程中，

      对话是最重要的元素。可悲的是，很多导演一开始的动态镜头都非常好，但一到对话场景就停了下来，采用了标准的“正反角度拍

      摄”。你一定可以比他们做得更好。

      采用新的方法拍摄，也有很多挑战，因为演员和摄影机要运动，录音师就可能会有怨言，会要求你拍一些更近的镜头。你可以听

      他们的，但也要有勇气拍自己真正想拍的东西。如果你在技术方面要求严格，一些演员就会抱怨踩点太困难。你得与他们沟通，让他

      们认同你的方法，告诉他们，只有这么拍，才能展现出他们的表演功力。

      好消息是，这本书中介绍的所有方法，对设备没有什么特殊的要求。只要有肩扛摄影机，或者加上基本的轨道、摇臂、稳定器，

      你就可以一口气拍出好镜头。

      你可以把这本书中的技巧用于你自己的电影中。我真心希望每个导演都能够调整书中的方法，使它们能为自己的电影服务。当你

      读完了《大师镜头（第二卷）》，你就会知道，构图、演员走位、摄影机运动轨迹的一个小小的转变，就可能改变整个场景。这就是

      你的力量，你有能力把个人的意志添加于场景之中，并且最终在大荧幕上呈现出来。

      克里斯托弗·肯沃斯

      澳大利亚，珀斯，2010年11月

      X

      原版前言

      如何使用本书

      任何时候，你都可以翻阅《大师镜头（第二卷）》，找一个最适合自己的拍摄方法。但我还是希望读者能够读完全书，这样才能

      对书中介绍的各种方法都有所了解。

      要想真正掌握每个章节的精髓，你需要阅读文字讲解，看图示，并且思考这些方法要怎样才能挪为己用。所以，最好在电影的预

      备阶段，你就已经读过这本书了。

      当你在拍摄的时候，不妨把书放在手边，这样，你就能找到一些不同的想法，或者在场景中加入一些新的东西。最好的方法是，

      在一个场景中把书中的几样技巧结合起来，创造出一种新的拍摄手法。

      你也可以与自己的上司或演员们分享这本书，当他们知道你在做什么，知道你要达到多么高的标准之后，他们肯定会乐于尝试这

      些新的方法。

      如何使用本书

      XI

      书中的图片说明

      书中的每一节都包含了几种不同类型的图片。左边的图片是电影中的截图，以证明书中的方法是切实可行的。

      右边有一些图片是俯视图，向你展示了摄影机和演员的运动轨迹。白色的箭头是摄影机的移动方向，黑色的箭头是演员的移动

      方向。

      俯视图是用Poser 8制作的，通过Poser 8我们用动画技术做出演员，同时在他们身边架设虚拟摄影机。画面中的箭头是后期用

      Photoshop加上去的。

      为了拍摄模拟的镜头，我们先制作了Poser的模拟图，然后再将背景加上去。一些背景是真实的照片，一些背景是模拟图。

      右边最后一张图片便是电影制作的模拟图。这些模拟图与电影截图均有细微的区别，以证明加入一些小小的变化就可以让核心的

      拍摄技巧得到不一样的发挥。