Книга художника. Вита Хан-Магомедова
Читать онлайн книгу.
форме не материализовалась livre d’artiste, в ней всегда прослеживается сильная связь между тем, кто её придумал и «читателем». Livre d’artiste могла представать в различных вариантах, предлагать фигуративные или абстрактные формы, текст, имела литературный смысл или же он отсутствовал. Таким образом, livre d’artiste образует альтернативное пространство, отличающееся от заполнения поверхности традиционных книг и произведений.
Лишённые роскоши издания были необычными для того времени, но получила распространение идея смешивания их с изящными искусствами. С точки зрения Друккер, livre d’artiste превращается в artist’s book, когда она приближается к концептуальному пространству, в котором функционирует artist’s book. Это происходит потому, что очень редко можно встретить livre d’artistе, авторы которой проявляют интерес к концептуальной или материальной форме книги как к части их намерения, тематического интереса или производственной деятельности. По мнению Друккер, эти livres d’artistes являются примерами новых соотношений между текстом и изображениями, которые наполняли устаревшую структуру новым значением или обновляли формат livre d’artiste.
Главное отличие livres d’artiste от artist’s book заключается в том, что инициатором livres d’artiste почти всегда являлся издатель. Кроме того, в них часто мало внимания уделялось отношениям между художником и писателем, автором текстов. По контрасту, artist’s book представляет собой индивидуальное творение. В любом случае с самого начала и до конца книга в libre d’artiste была создана как единый организм, мотивация художников почти не выявлена.
Ориентация на зарабатывание денег имеет для художника важное значение, но не является главной причиной сотворения работы. Artist’s book по природе своей нетрадиционная по формату и структуре. И многие художники отказывались от использования традиционной формы для книги художника и часто обращались к скульптуре. Более того, большинство авторов artist’s books не являлись специалистами в сфере какой-то определённой дисциплины, некоторые изначально были граверами и использовали более широкие фоны для своих «книг». По контрасту с livres d’artistеs, artist’s books были уникальными объектами, более тесно связанными с живописью и скульптурой, в которых применялись разнообразные техники, использовалась печать и шелкография.
В одних книгах художника структура и формат могут доминировать над содержанием. В других подчёркивается, что физические свойства книги художника так глубоко интегрируются в содержание, что они рассматриваются как единое целое. Визуальные и тактильные качества – на первом плане, как будто речь идёт о трёхмерном объекте или даже о скульптурном артефакте. Особая интимность в формировании книги, рукотворность, удовольствие от переворачивания страниц, всё заставляет пережить необычный опыт.
По мнению Йоханны Друккер, книга художника могла основываться, либо на её формальных качествах, либо на её неотразимом облике и значении. Но лучшие artist’s books – те, в которых производство и содержание интегрируются настолько динамично, что невозможно выявить