В. В. Горностаева. В кн.: «Два часа после концерта», С. 31.

В. В. Горностаева. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве, вып. 2, С. 14.

Г. Гульд. В кн.: Б. Монсенжон. «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!», Классика-ХХ1, С. 42.

Г. М. Коган. «У врат мастерства», С. 160, 161. // Комментарий: Педагоги-практики знают, что нередко отношение учащихся к занятиям, а иногда и к самой музыке во многом зависит от того, какие пьесы ими разучиваются, с каким учебным репертуаром им каждодневно приходится иметь дело. Эти пьесы – и опять-таки, педагогам это хорошо известно – делятся на более или менее трудные; есть среди них «полезные» для развития ученика, «нужные» для решения тех или иных профессионально-технических задач; есть те, что входят в программные требования и т. д. // Однако, наряду со сказанным, те же пьесы вполне определённо подразделяются на любимые учеником, привлекательные для него, усиливающие его влечение к музыке, – или действующие в прямо противоположном направлении. К сожалению, это обстоятельство учитывается далеко не всегда. И в этом – один из существенных просчётов широкой, массовой практики преподавания.

И. Левин. «Основные принципы игры на фортепиано», С. 66. // Комментарий: Внимание к технике игры (технике в широком толковании этого понятия) должно быть постоянным и неизменным на всех этапах профессиональной подготовки музыканта-исполнителя. Так полагает большинство коллег И. Левина, о чём они не раз заявляли в частных беседах и на страницах специальной прессы. Другой вопрос, что меняются содержание и формы этой работы, её методы и проч. Оно и понятно: с течением времени, с повышением уровня профессионального мастерства исполнителя труднее становится провести грань между собственно технической и художественной работой. (Впрочем, «труднее провести» не означает, что её невозможно провести вообще). // Иное дело – разного рода двигательно-технические экзерсисы: гаммы, арпеджио, двойные ноты и проч. Как правило (хотя встречаются и исключения) им действительно уделяют больше внимания и времени на ранних стадиях обучения, нежели впоследствии. С этой точки зрения И. Левин безусловно прав.

И. Левин. Там же, С. 70. // Комментарий: Некоторые музыканты считают, как и И. Левин, что следует сосредотачиваться в работе на своих «слабых» сторонах (или на «слабых» сторонах ученика, если речь идёт о педагогике). Другие полагают, что рассчитывать будто «сильные» стороны исполнительского дарования «позаботятся о себе сами» – рискованно; надежды на это могут и не оправдаться. А потому держать в поле зрения, работая над собой, надо всё и вся. И развивать свой природный потенциал надо в гармоничном единстве всех его составляющих. Есть веские основания утверждать, что те, кто рассуждают подобным образом, идут более верным и надёжным путём.

Э. А. Севрус (Борохов). В сб. Избранные афоризмы, сост. И. П. Смирнов. – М., 2001, С. 23.

Е. М. Тимакин. В журнале «Музыкальная академия», 1993, № 3, С. 135.