Искусство и философия. Удивительные параллели, необычные интерпретации. Олеся Строева
Читать онлайн книгу.
как ремесла, поэтому в Древней Греции искусство называлось «техне». Художники учатся в художественной школе срисовывать точно с натуры, развивают глазомер, то есть тренируют свой глаз, уподобляясь фотоаппарату. Но создать психологический портрет – более сложная задача. Это можно сделать только по аналогии с самим собой, поэтому, когда художник рисует другого человека, прежде всего он исследует самого себя. Лишь в эпоху Возрождения появляется автопортрет, как самостоятельный жанр. Достаточно поздно, если считать, что цивилизация возникла более 2000 лет до нашей эры. Это свидетельствует о том, что начинается процесс не только освоения внешнего тела, но и формирования в сознании образа «я» как личности.
Художники постепенно уходят от мифологических и религиозных сюжетов, в эпоху Нового времени изобразительность начинает доминировать над выразительностью. Художественное мастерство растет в изображении человеческого тела, создаются многофигурные композиции с использованием сложных ракурсов, обилием архитектурных деталей и перспективных эффектов. Если вам снова дать задание нарисовать дом, то вряд ли вам придет в голову нарисовать его с нижней точки, потому что вам достаточно передать идею дома. А Караваджо, например, рисуя с натуры мертвое тело, специально выбирал острый угол зрения, чтобы произвести драматический эффект, гипертрофируя чувственность. Несмотря на то, что он использовал все те же академические библейские сюжеты, скажем историю «Давида и Голиафа», он намеренно смещал акценты, демонстрируя сцену убийства, вместо подвига. Столь же существенно отличается «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана и Эль Греко, от героини Караваджо – здесь она простая крестьянская девушка, современница художника. Также и рубенсовские женщины – пример чувственности и конкретной телесности, перенесенные великим фламандцем в контекст мифов. Для сравнения, взгляните, насколько кажется схематичной «Джоконда», если поместить ее рядом с портретом «Инфанты Изабеллы» Рубенса.
XVIII–XIX вв. – время расцвета реалистической живописи голландской и испанской школ, а также появления иллюзионизма. Художники достигли такого мастерства в живописи, что копирование реальности стало аттракционом. В придворной среде обрели популярность натюрморты-обманки, создающие оптический обман. Их кстати любили и русские цари, в Третьяковской галерее можно увидеть целую коллекцию подобных «обманок». Монументальная барочная живопись также может быть отнесена к направлению иллюзионизма. Многие соборы и дворцы Италии, Германии, Испании оформлялись с применением перспективных эффектов, фигуры на потолке изображалось в реалистичном ракурсе, с нижней точки зрения. Для экономии средств, живопись заменяла архитектурные элементы, компенсировала отсутствие купольных конструкций. Иллюзионизм в современности вернулся к нам в виде стрит-арта: сейчас очень популярно создавать объемные 3D картины на асфальте или стенах домов.
Апогеем создания этой телесно-пространственной