Театр – волшебное окно. Сборник
Читать онлайн книгу.
советской эпохи, а с улыбкой грустит над незамутненностью сознания простого люда. Сегодня вся чудаковатость шукшинских персонажей заключается в том, что вопросы морали и нравственности беспокоят их больше, чем нынешнюю эстетствующую интеллигенцию.
Творчество Шукшина в наши дни приобретает ностальгические черты: людям, которым надоели двусмысленные современные постановки, часто не по самим произведениям, а по их мотивам (этим грешит, в частности, театр Ленсовета), затосковали по искренности. Иначе как объяснить явление в театре на Лиговском («Комедианты») тех же сюжетов про чудиков, что и в театре на Большой Конюшенной (Эстрады)?!
В репертуаре театра имени В. Ф. Комиссаржевской с 2016 г. также есть спектакль по рассказам В. М. Шукшина, который режиссер и актриса М. Бычкова назвала «Про Любовь» (имя героини «Калины красной»): «сентиментальное происшествие»; придумала (!) жизнь своей Любы Байкаловой, которая напоминает историю Ассоль, ожидающей Алые паруса.
А в репертуаре любимого мною Молодежного театра на Фонтанке (наб. реки Фонтанки, 114) в 2018 г. появился новый замечательный спектакль «Обыкновенные чудики»: этюды о светлых людях (по рассказам В. М. Шукшина), на котором мне также посчастливилось побывать.
В спектакле на Малой сцене театра участвуют студенты четвертого актерско-режиссерского курса института сценических искусств (РГИСИ), мастерская народного артиста РФ С. Я. Спивака, утверждающего, что в театре «нужно не развлекать, а увлекать». Поэтому и является его театр одним из лучших, наравне с додинским театром Европы, драматических театров города. Действительно, и сюжеты миниатюр, и искренняя, чуткая игра молодых артистов увлекают, завораживают, заставляют смеяться и плакать. Вслед за Шукшиным С. Спивак не оставляет своему зрителю права на отстраненность. Если шукшинский герои порой только в первые минуты знакомства предстает перед читателем чудаком с душой нараспашку, а затем приобретает и другие грани, то чудак Спивака – моральный ориентир для человека XX века! Семен Яковлевич считает, что «корни прозы Шукшина лежат и в творчестве Достоевского, и в прозе Булгакова, и в произведениях Толстого. О простых вещах сложно говорить, а Шукшин говорит. Он, как и вся русская литература, смотрит на человека через перемены, через цикличность».
В спектакле разыгрываются восемь шукшинских рассказов о хороших людях из еще в общем-то недавнего (для актеров, конечно, далекого) советского прошлого, и в то же время темы-то вечные, герои – светлые души – верны себе, современной молодежи можно поучиться у них, как любить, прощать, а также терпению и совестливости. Тема Любви – главная в спектакле, и она у персонажей разная. Ожившие шукшинские герои настоящие, любящие жизнь. Всесторонние таланты артистов, которые и спеть могут, и на аккордеоне сыграть, и акробатический трюк выполнить, восхищают. В спектакле нет модных ныне технических приемов, попытки осовременить героев или подключить критику современной жизни. Особенно хочется отметить игру